作者：三水一禾 链接：https://www.zhihu.com/question/47722676/answer/107981293 来源：知乎 著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
当代摄影，或者如Charlotte Cotton所说“摄影作为当代艺术”，其必要前提是作为艺术的存在。因此，当代摄影的践行者更应该被称为艺术家，而不是摄影师。
其次，艺术并不是通俗易懂的（详细解释见“摄影评论者是如何观看分析一摄影作品的？ - 三水一禾的回答”，也持续更新中），反之，通常我们所说的艺术，例如通俗歌曲、风俗画、写真摄影等，只是具有艺术性的大众传播媒介和载体。因此，针对该问题的部分关于“摄影媒介泛滥”的回答，我想强调，在讨论中国的当代摄影之前，我们首先要弄清当代摄影与“当下摄影（环境）”的区别。
一、当下摄影，简单来说就是当下的中国摄影存在着很多问题，包括写真摄影与纪实、街拍摄影的泛滥，部分人对器材的过分讨论等等，但我觉得这些并不是艺术的范畴（但却是某个值得讨论的艺术话题），也不是题主的关注点，因此在此不过多讨论。
二、当代摄影，其实是很难定义和分类的。我刚学摄影的时候沿用的分类方式如下：
1 纯摄影媒介——纯粹照片的形式
2 摄影与行为艺术、公众活动、Video Art的结合等
3 摄影与Fine Art的结合——照片之上的绘画、拼贴，摄影装置等
这个模糊的分类方式，可以有效的帮助你在艺术的领域内将摄影作品进行归档和理解，并且有效的提高看待摄影的眼光，不将摄影仅仅局限于拍照片。这个时候，我觉得才算是摄影艺术的入门。
然而，当对当代摄影了解到一定的层次之后，分类还是要回到主题的。为什么呢，因为这个时候，表层的媒介形式已经不是我们所最关心的，我们（艺术家）所做的是寻找最合适的媒介和表达形式，去表达我们想说的话、讨论我们所关注的话题。这个时候，乡愁、决定性瞬间、情色、符号学等等等等，都只是自己关注的话题，并非不是不可触及，而你要做的，就是找到自己独特的艺术叙述的语法（Grammar）和影像创作策略（Image Making Strategy）值得一提的是，这个过程必然是严谨和符合逻辑的。
举个例子，如果让我去做一个关于决定性瞬间的项目，我不会还去拍街拍寻找某个瞬间，因为无数前人都已经玩滥了，在他们那个时代的语境是优秀的作品，在这个时代已经无法生存了，这个时代，互联网彻底改变了人们创造影像的方式，也彻底改变了人们对于别人对着他们拍照时候的反应，还改变了影像的真与假之间的关系等等。这些都是新的艺术生长的语境，而在这样的语境下再讨论决定性瞬间，我们可不可以通过谷歌街景地图进行发现决定性瞬间呢？我们可不可以通过程序设定完全随机的拍照角度和时间来从相反的角度讨论决定性瞬间呢？我们可不可以故意仿造马格南大师的风格看似抓拍却又在角落里留下表演破绽呢？艺术是艺术家的，如果你没有去发掘自己独特的创造影像的策略，你又怎么能说这是你的作品而不是其他人的呢？有那么多有趣的可能性，你又为何要一遍遍重复无数人不断重复的内容呢？这对我来说太无聊了。
另外分享我的一个推进艺术项目的方法，简单、自创：把你想做的每一个项目（可以是摄影也可以是其他）划分成三大块
What：你想做的话题是什么
Why：你为什么想做
How：你想怎么去表达
更形象一些，你可以引入T型分析法，What写在T的上面，Why和How一左一右，然后理清自己的思路，寻找灵感，不断推进自己的思考。
——————————————————更新于7/11/2016
未完待续。。。